À propos

La chorégraphie de chacun de ces spectacles repose sur une structure de base définie par Isabelle Van Grimde et le compositeur, mais elle reste sujette aux décisions des interprètes en scène. Cette formule établit une véritable imbrication entre les musiciens et les danseurs et, en définitive, entre la musique et la danse.

L’interaction génère une dynamique intense dans laquelle le spectateur peut percevoir la danse sous la forme de motifs et d’impulsions qui se réorganisent à l’infini et redéfinissent l’espace. Les musiciens et les danseurs s’investissent pleinement dans la création et doivent maintenir en permanence la vigilance indispensable à l’improvisation. Le processus de composition fait appel à différents procédés tels que la juxtaposition rythmique, la spatialisation, les variations thématiques, les éclats gestuels, la fragmentation, l’augmentation, la rétrograda- tion, l’immobilité. L’immédiateté des décisions et l’imprévisibilité du résultat confèrent aux Chemins de tra- verse une teinte insolite, une atmosphère singulière.

Depuis le tout début de sa carrière, Isabelle Van Grimde puise à l’improvisation pour alimenter ses recherches chorégraphiques. Le langage chorégraphique complexe d’Isabelle Van Grimde requiert de la part des danseurs un niveau d’éveil aigu et quand ceux-ci atteignent cet état d’éveil et complètent la partition, le résultat est empreint de la beauté et de la sensualité de l’intelligence humaine.

Ardente partisane de l’instauration d’un dialogue authen- tique entre musique et danse, Isabelle Van Grimde ne résume jamais la musique à une toile de fond sonore pour son travail corporel. Cette série de spectacles ouvre une perspective nouvelle sur sa démarche de chorégraphe mais, surtout, elle offre au public des moments de danse hors du commun.